Per chi ha ancora l’abitudine di scrivere a mano oltre che sulla tastiera, potrebbe essere interessante scoprire che esiste chi non solo esercita ancora la calligrafia intesa come arte, ma addirittura ne sperimenta nuove possibilità. E’ il caso dell’artista svizzera Gabriela Hess che in questo suo libro “SOLEIL”, racconta il suo mondo , la sua idea di un nuovo stile e suggerisce addirittura come praticarla.

Gabriela nasce come grafica e ben presto sviluppa l’interesse per la scrittura delle lettere. In questo volume ben si enuclea l’arte del ben scrivere come una ricerca che trova il suo “motore” nell’estetica dei “segni, dei gesti e delle forme”: l’atto della scrittura è innanzitutto un movimento ,uno slancio attivo del braccio e della mano che non si discosta molto dalla natura del gesto di una qualsiasi di altre parti del corpo o di altri elementi della natura come un ramo al vento o altro. La precisione dei dettagli consequenziali con cui si descrive, nelle prime pagine , il processo creativo , sottolinea la qualità totalizzante della disciplina. Non si tratta solo di comporre segni grafici, ma di coinvolgere il corpo, lo spirito e la mente: a ciò si unisce l’incontro e l’unione con la Natura, cui questo stile si ispira . E’ proprio fra queste “righe” che ritroviamo una comunione di spirito cui Gabriela aspira e invita. La calligrafia “non è mai fine a se stessa”, come si dice nel libro: E’ importante il contenuto del testo e , sotto certi aspetti, anche la lingua in cui si scrive: l’azione calligrafica può arrivare addirittura a risultare una forma di meditazione, se è vero che si tratta di segni sprigionati da una qualità di azione ben precisa.

E dunque si dettagliano anche gli strumenti per una buona riuscita dell’atto (l’inchiostro, il pennino, il tipo di carta) . Potremmo sottolineare anche il fascino evocativo che possiedono i vari “gesti fondamentali” che costituiscono la fase propedeutica alla scrittura delle lettere: Il punto a goccia, la linea orizzontale ondulata, le erbe, l’asta a freccia, l’ovale, la S verticale. Le “grazie arrotondate”. Una sorta di “ginnastica” dopo la quale si passa all’esercizio sulle lettere maiuscole e minuscole fino alla composizione di frasi vere e proprie.

Il fine di Soleil, dice Gabriela, è quello di “sviluppare una vostra grafia personale in sintonia con la vostra personalità” : è certamente un’occasione per riscoprire qualcosa che un tempo si riteneva indispensabile anche nel corso della formazione generica dell’individuo e che oggi viene pochissimo considerata. E se ripartissimo anche da semplici gesti come questi, come quello di tracciare dei segni di senso compiuto su un foglio di carta, per ricordarci che esiste una motilità propria dell’essere umano che con la tecnologia imperante e pervasiva, abbiamo quasi dimenticato?

“Per sottrazione”. Nella vita di un individuo può facilmente arrivare un punto in cui non ci si preoccupa più di “aggiungere” (oggetti, conoscenze, amicizie o altro), ma casomai di “togliere”. Forse perché ci si rende conto che è più importante far “fruttare” quello che c’è e che molto di quanto si è sin lì accumulato risulta ormai superfluo. Ed allora ben venga, ben càpiti tra le mani, un volume tanto essenziale (anche visivamente) quanto pieno di contenitori da riempire con il nostro “essere” più profondo. Il “Taccuino per un luogo” della pedagogista milanese Monica Guerra ci invita, sin dalla copertina, alla “ricerca quotidiana” , per dirla in breve, di CHI DAVVERO ognuno di noi è. Con una precisa indicazione, però: rispettando l’ambiente, dunque mantenendo vigile la propria coscienza ecologica nell’ottica di riconoscere che lo spazio in cui ci muoviamo e la libertà di realizzare i nostri progetti sono due facce della stessa medaglia. Anche perché il “LUOGO”, il “posto” è l’oggetto , come da titolo, dell’indagine. E, come scrive Monica , “quando un luogo ha significato, diventa più importante, lo amiamo di più, lo proteggiamo di più”. Conoscere, dunque , è proteggere: è la prima importante riflessione cui l’autrice ci invita. Ed è anche fare memoria, lasciare tracce, in poche parole “dare un senso” al nostro transito.

Salta all’occhio innanzitutto la forma di scrittura: molte pagine (con due soli colori irregolarmente alternati: Bianco(colore della gamma delle intere possibilità degli altri colori) e verde (colore dell’ecologia -e della speranza-) sono vuote o con poche parole stampate: è il ritmo dei pensieri che viene suggerito da come vengono “spezzate” le frasi , la dimensione dei caratteri font, la posizione grafica di una frase rispetto ad un’altra. Sono per lo più INVITI: a riflettere , a capire cosa un luogo rappresenta, con chi condividere tali riflessioni. Ecco dunque la natura essenzialmente attiva del testo, che però non pare voler essere un “eserciziario”, o non solo: può essere casomai un’occasione per un recupero di una dimensione di vita essenziale che molti di noi forse hanno smarrito, paradossalmente, perché troppo occupati ad “affermare se stessi”. Ad un Ego spropositato equivale, diremmo fra le righe, la perdita del proprio IO. Ad una progressiva diminuzione dell’Ego, ritorna un IO che non è fatto “per stare solo”: esiste in quanto parte di un gruppo, qualunque esso sia, all’interno e in relazione al quale può poi meglio definire se stesso.

Non diremmo , tuttavia, con l’autrice, che “Ogni cosa comincia (sempre) prima, nell’intenzione, nel desiderio, nell’accensione dello sguardo”. A volte la “cosa”, può cominciare prima che noi ce ne accorgiamo e dunque precedere l’intenzione , l’impulso fisico , di cui possiamo poi accorgerci e, chissà , poi renderla unica e irripetibile (o anche ripetibile) in corso d’ opera. Certamente , nondimeno, il valore dell’attesa, della preparazione, giustamente sono indicati come dimensioni importanti per la migliore esperienza del viaggio che intraprendiamo per “conoscere” e poi forse “diventare” il nostro posto del cuore ( o diventarne parte ).

Ma il punto più interessante è quando si propone di immaginare il luogo come osservato da una persona che non siamo noi: Come lo osserverebbe un musicista, un fotografo, un informatico , una giornalista, un elettricista? Qua il testo può tradursi anche in un trattato sulla recitazione teatrale: seguendo la dinamica del viaggio dentro il personaggio, ci possiamo “astrarre” ed “entrare” negli occhi di qualcuno che non siamo noi e sperimentare (altra parola chiave del testo) un diverso punto di vista, andiamo ad  intraprendere un “primo viaggio” e poi un nuovo viaggio cercando ogni volta di “captare” elementi e storie che la prima volta non avevamo “preso”. E poi, ancora rallentando il ritmo della scrittura…immaginiamo un luogo fra 10, 100,1000 anni(ogni pagina ha la sua cifra numerica dedicata), per dilatare il tempo e forse, in un certo senso, anche “vincere la morte”. Noi come corpo, ce ne andiamo. I luoghi, restano. E assumono diverse vite e sembianze in quanto ognuno le osserva in modo diverso.

Un libro per tutti, senza limiti di età ,perché davvero la scoperta del mondo non è mai terminata e fino all’ultimo respiro, ciascuno ha il diritto (e forse il dovere) di rinnovare il proprio sguardo sul mondo , “tutti quanti in modo di verso e ognuno con i suoi mezzi”, come direbbe Lucio Dalla.

L.M.

“Il mezzo è l’aria” è il titolo di un volume di Enrico Ghezzi, uscito una trentina di anni fa. E’ attraverso l’aria che si propagano il suono , l’odore, persino i raggi del sole. Forse tutte le sinestesie del mondo che nell’aria sono rintracciabili non sarebbero tecnicamente sufficienti per captare le sensazioni e le immagini che si sprigionano da un romanzo così complesso e polisemico come “Banda Cittadina” del prolifico Gianluca Mercadante. E’ una storia di relazioni irrisolte , competizione, passioni artistiche e slanci di gioventù mai totalmente “digeriti”, che ci assale con violenza per costringerci a fare i conti con quanto nelle nostre vite crediamo di aver conquistato ma i “contratti sociali” col prossimo possono far crollare da un momento all’altro. Una storia dove non è neppure chiaro dove “stiamo di casa” se lo scopo è “tornarci”, come la frase conclusiva del testo pare lasciare intuire. Una storia che non si sa neppure da che parte prendere e cominciare , tanti e tali sono gli spunti che ogni singolo personaggio e passaggio narrativo  fanno emergere a ogni “lacerazione” nel telo della trama “diretta” e contorta allo stesso tempo.

L’ambientazione iniziale è quella della pianura emiliana dove il protagonista Filippo, meccanico di professione, si è trasferito da tempo dopo alcune vicissitudini di coppia andate male. Un invito a partecipare a una gara nella sua città originaria del Piemonte, fa tornare a galla il suo passato: E’ la “Caccia all’antenna”, una gara fra radioamatori , campo in cui Filippo, all’inizio degli anni 90, si era distinto col nome in codice di Alan 68. Dopo qualche titubanza, viene convinto a partecipare dalla sua amica Elena, una prostituta da lui frequentata come “amica” ma la cui presenza si rivelerà fondamentale. E’ un’occasione per Filippo, per rivisitare il suo passato, dove ritroviamo la prima moglie, il figlio Nicola con cui non ha mai avuto un rapporto chiaro e sereno, un’altra compagna e poi diversi amici ognuno dei quali assume ruoli magari piccoli ma essenziali nella vita di Filippo. Come finirà la gara? E cosa rivelerà nel suo svolgimento?

Non una , ma tante storie intrecciate, svolte con precisione e dettaglio; sconvolgente sin dall’inizio quando il narratore (o il protagonista, è lo stesso), ci avverte che “si muore nascendo e si vive morendo”, ma soprattutto che “le storie iniziano quando ancora non lo sai”: si arriva sempre con un tempo di ritardo alla consapevolezza, accorgendosi che esistono anche “amicizie retroattive” , si era già amici e non ce ne siamo resi conto. E di quante altre cose non ci rendiamo conto se lasciamo sul nostro cammino rapporti di tutti i tipi, da quelli amorosi a quelli parentali a quelli filiali che nel loro tornare prepotentemente a galla da un passato più o meno remoto , ci costringono a fare i conti con troppi nostri “sospesi”.

E non è forse un caso che sia in un ambito di competizione, cioè una gara (a individuare la sorgente sonora per le ricetrasmittenti, in questo caso), che si svolge la dura lotta per il chiarimento della realtà a Filippo circostante. Del resto, come ha buon gioco a dire la sua seconda compagna Loredana , grottescamente camionista di professione ma musicista bassista per hobby, in Italia ci sono solo organizzazioni che non hanno concorrenti: Mafia,Vaticano e Orchestre da balera. Quasi a dire che per evitare la “gara”, nella vita, si deve per forza entrare nei “giri loschi” di cui fa parte anche un certo tipo di musica non propriamente “colta”.

Da meccanico, Filippo intuisce il parallelismo col tempo che , se volessimo restare “puri”, non dovrebbe passare(vedi l’accenno ai “segnali di fumo” delle popolazioni indigene d’America) e le ricetrasmittenti che oggi, a confronto con gli smartphone da cui siamo ”psicodipendenti”, risultano già arcaiche , come pure i “videotel” diffusi e morti in un amen.

Ma la battaglia col tempo sembra destinata ad essere persa; forse l’unica possibilità per fermarlo è analizzare con esasperante precisione ogni elemento della realtà non in senso puramente descrittivo ma con accumulo di storie e aneddoti, di frasi ad effetto e particolari scenici , degni quasi della perfezione di uno Stanley Kubrick, dove la sinestesia tocca anche apici sibillini, come ad esempio dove si dice che “la lunghezza di un minuto  si misura a seconda del lato della porta di un bagno davanti a cui si sosta”.

Ma si riesce persino ad oscillare tra estremi parafilosofanti come la considerazione un po’ banale tipica di bambinoni mal cresciuti tipo  “La maggior parte delle dispute umane si basano su questioni di sesso e amore” e un appiglio al passato appartenente a una o due generazioni indietro rispetto alla nostra che nella sua evocazione fascinosa , crea immagini del tutto inaspettate. La figura della Nonna Delia che mangia “Pane e odore”, ovvero un tocco di pane esposto all’aroma emergente da un ristorante frequentato dalla gente bene della città, evidenzia il divario sociale nei suoi aspetti di riscatto; quasi evoca l’immagine del Film “Bertoldo Bertoldino e Cacasenno”, dove il re concedeva ai poveri della città dietro pegno di annusare l’odore del cibo che si preparava per la corte , ma non di mangiarlo.

E così, tra citazioni letterarie ( su tutti “Tropico del cancro”), la desolata costatazione che per quanto possiamo essere complici, ci devono per forza essere “Muri” fra un “noi” e un “loro”, l’irritazione per le “Pause” nelle frasi dei dialoghi (“chi le ha inventate le pause”?) , il tempo scorre e, cinematograficamente, ci si accorge che “la vita non ammette post produzione”. Forse il figlio, sveglio, perspicace e a volte arrogante, è l’elemento di speranza proiettato verso un futuro migliore, specialmente nella liberatoria decisione finale “A casa. Adesso si va a casa” che Filippo gli propone. Ma è certo che al termine di tanta materia narrativa non possiamo sentirci tranquillizzati. Quanta vita e a che ritmi forsennati può avere vissuto chi partorisce cotanto Tornado ‘(per citare il soprannome di uno degli amici di filippo) di esperienza? Verrebbe quasi voglia di implorare l autore di essere un po’ “Meno bravo”, di mettere meno cose, davvero un’enormità di particolari sintetizzati in una narrazione forse a tratti efficacemente irritante ma anche per questo fluida e coerente, dove sembra non mancare proprio nulla di quanto provenibile dalle varie fonti estetiche. E l’aria , che di odori e suoni è il mezzo propagatrice (sospettiamo che forse, per motivi paraconiugali, per Mercadante l’influsso sonoro sia maggiore), condensa l’essenza di una vicenda dopo il termine della quale noi riprendiamo il nostro cammino chiedendoci se davvero l’essenziale non ci sia sfuggito, fra le righe che sembrano a tratti celare più cose di quelle che, letteralmente non dicono.

Il meccanismo della vita continua. Noi, magari contro la volontà dell’autore, ci spruzziamo una passata di shampoo secco in testa, e apriamo il libro successivo.

L.M.

Si fa un gran parlare di “Radici”, di  “origini”, della  “nostra cultura” contrapposta a quella di “Altri”. E chiose comuni come “Prima noi”, “prima i nostri” , “prima la nostra cultura” e via discorrendo, semplificano le soluzioni per le frustrazioni quotidiane di chi le deve scaricare su “altri” e mai su se stesso. Già, ma da dove deriva cotale atteggiamento? E cosa rispondere a chi ovviamente respinge le accuse di razzismo magari definendosi semplicemente “culturalista”?

Ecco allora che può essere utile uno sguardo alle origini e alle sorgenti della civiltà occidentale . Chi ne ha paura? Si chiede Maurizio Bettini, scrittore e classicista. Il discorso si estende al punto da non limitarsi a ribadire l’importanza delle nostre origini storiche e  culturali , ma di diventare una vera e propria analisi sociolinguistica e di fatto politica.

Bettini opera un procedimento terminologico che parte dalla particella greca “Dià”, cioè “attraverso” e dalla parola “Differenza”, che viene definita come la parola “più difficile da pronunciare” da un’insegnante la cui intervista radiofonica viene riportata in brevi cenni. Già Cicerone riportava l’insidia della “differenza” come potenzialmente minacciosa fra uomini . Ma il problema centrale, sembra dirci Bettini , è l’uso distorto che si fa ormai di parole e di modalità di pensiero per piegarle a uso e consumo di vantaggi (o presunti tali) di carattere meramente utilitaristico. “Identità” e “Differenza” non dunque come occasione di confronto, ma di separazione e barriera. Attenzione però: contrapponendosi in maniera netta a questa “smania divisiva” si rischia di cadere nell’estremo opposto. E’ il caso della cosiddetta “Cancel culture”, che parte dai giorni nostri per arrivare addirittura agli albori della civiltà. Si prospetta dunque, anche da parte di titolari cattedratici, l’eventualità di cancellare parte di testi letterari storici perché ritenuti “sessisti” ; gli apici sono poi toccati con forme di razzismo, per così dire “a rovescio”, come nel caso della traduzione della poesia di Amanda Gorman letta per l’insediamento di Joe Biden: Non si può tradurla in olandese o in catalano perché non esisterebbe un traduttore “geneticamente idoneo”!!!

Per non parlare del caso del professor Dan-el Padilla Peralta, baccalaureato in lettere classiche che individua nella cultura classica, campo suo, la “,matrice di una cultura schiavista , razzista, suprematista” etc.etc. da cui prendere le distanze. E dunque ,per risolvere cotali problematiche , bisogna ricorrere all “Inclusione” a tutti i costi. In due parole, se studiamo i greci e i romani bisogna studiare anche gli egizi, i mediorientali , gli africani NE’ PIU’ NE ‘ MENO che tutte le altre civiltà. E come la mettiamo poi col fatto che le ore di insegnamento ,di studio (e più banalmente le 24 ore di una giornata) a disposizione per umani limiti…sono quello che sono? Mah!

A tali perversioni culturali, che portano a dubitare delle nostre civiltà originarie da sempre studiate a scuola in quanto seminali di maschilismo e di sentimenti razzisti di superiorità civile o altro, Bettini contrappone la saggia (apparentemente) soluzione del “Dialogo” fra persone e popoli. Con riferimento alla particella “dià” ,sopra citata, l’etimologia greca può tornarci utile e d’aiuto nella costruzione, forse, di una rinnovata civiltà.Da una domanda ciceroniana sulla possibilità di prevedere il futuro, emerge un dialogo (a questo punto parola chiave) in cui si sottolinea la necessità di rispettarsi reciprocamente anche tra mentalità opposte  (Credenti e non credenti / mistici e scienziati): col dialogo si raggiunge la conoscenza delle cose . Sul di esso insiste Bettini come soluzione per la paura delle differenze che porta anche all’eccesso di “zelo”, paradossalmente foriero di effetti complementari a quelli che si dice di voler combattere.

Purtroppo Bettini pecca forse di ingenuità non accorgendosi che anche la parola “Dialogo” negli ultimi anni ha assunto un formato “standard” come tante altre ed è entrata a far parte di quelle parole come “resilienza”, “libertà”, “democrazia”, talmente abusate da aver perso ormai efficacia, senso e significato. “Dialogo” in che senso”? verrebbe da chiedersi. Anche perché non è affatto detto che esso sia risolutivo. Non a caso spesso si dice “Dialogo fra sordi”, che è quello che non risolve le guerre ma anzi le alimenta ulteriormente.

Forse l’unica soluzione, sembra emergere da questa comunque preziosa lettura, è il vecchio e caro BUON SENSO. Ognuno di noi è chiamato in primo luogo e ruolo a coltivare la curiosità in ogni campo con rispetto e cognizione di causa, accettando il “confronto” (più che il “dialogo”) con l’Altro da sé in senso lato, senza illudersi di poter mettere d’accordo tutti e invitando gli altri di differente età, sesso , cultura , opinioni politiche a fare altrettanto. Solo così forse possiamo recuperare gli stimoli umani che tutte le discipline , (anche quella della letteratura classica di cui  qualcuno ,per convenienza politica o per perversione egotica è arrivato ad auspicare persino l’abolizione) , ci possono fornire, in ogni epoca, ogni giorno. (L.M.)

Dopo la Pandemia da Covid-19, è emerso in maniera lampante (ma in realtà le “avvisaglie” c’erano già prima) un ripensamento della medicina intesa non solo come panacea, ma come CURA nel senso più ampio e profondo del termine. Non basta la medicina in senso stretto. Ci vuole una modalità di approccio inclusiva e globale . Da qualche anno è emersa in maniera rilevante la Medicina Narrativa, una disciplina che pone l’accento sul rapporto fra paziente  e curatore soprattutto dal punto di vista della parola che racconta la malattia e quella che poi la cura unitamente agli altri elementi di presenza.  Il sociologo Paolo Trenta, in questo saggio, si spinge addirittura oltre proponendo il concetto di “Postura Narrativa”.

La postura, nota generalmente come un atteggiamento prettamente fisico , è qui vista come un atteggiamento “totale”, di attenzione particolare verso quegli aspetti non tanto della malattia in sé ma del paziente che normalmente nella medicina tradizionale vengono messi in secondo piano. Il suo vissuto, la storia dello sviluppo della malattia e  la modifica della vita e dei rapporti sociali che questa ha implicato.

“Niente è meno innocente di una storia” e “non tutto è narrazione” si afferma perentoriamente. Affermazioni forti che mettono al centro la potenza dell’attività narrativa che molto ha a che fare con il teatro. Sguardo, modalità del tono, del ritmo, gestualità, cura nella scelta delle parole , sono elementi di capitale importanza per la strada verso la riconquista del benessere o del miglioramento psicologico non solo del malato ma anche di qualsiasi rapporto umano che abbia la CURA e l’EMPATIA come base convenzionale.

“(Occorrono) saperi, conoscenze, ma soprattutto un modo di guardare l’altro”, afferma Trenta. Un atteggiamento di estrema apertura al prossimo e al mondo , cercando non di sentire “come l’altro” ma CON l’altro, in una prospettiva che faccia uscire ognuno dalla zona di sicurezza, in modo che ci si possa far sorprendere dall’ ignoto e dall’imprevisto , agenti senza i quali non ci può essere evoluzione umana e “guarigione” intesa in senso ampio del termine.

Esplorazione e creatività sono gli strumenti giusti per arrivare, senza fretta , ci dice Trenta, a risultati sorprendenti che non escludono,( anzi sono complementari a ) la medicina tradizionale. Ma come dice Maristella Mancino nella postfazione , nella cura della malattia si può vincere o perdere; nella medicina narrativa che cura la psicologia generale della persona: SI VINCE SEMPRE.

All’esposizione di Trenta sono abbinati una serie di racconti di medici di vari settori a testimonianza diretta di questa relativamente nuova branchia attitudinale della scienza medica. Da approfondire e studiare con curiosità e volontà di dialogo sano inteso come crescita e reale confronto e non il “dialogo” come purtroppo si intende spesso oggi nel senso malato di “ricerca di compromesso”.

Paolo Pasi : SACCO E VANZEETTI – LA Salvezza è altrove (ed Elèuthera- 2023)

“Altrove”. E’ un avverbio che può significare tante cose. Una fuga o una ricerca. O più semplicemente una speranza. Che non è necessariamente una ricerca di una vita in un “paradiso” che poi magari nemmeno esiste, anzi: una vita terrena più equa per l’intera umanità. E’ la sostanza del sogno anarchico, nel senso più nobile del termine , che ricerca la cessazione dello sfruttamento dell’uomo sull’uomo e giustizia nella libertà .

Paolo Pasi, scrittore e giornalista, racconta così nel suo stile la storia degli anarchici Sacco e Vanzetti, vicenda che scosse un secolo fa gli animi di tutto il mondo per il grottesco e assurdo iter giudiziario che lasciò trapelare palesemente l’intenzione da parte della “giustizia” americana, di  far fuori ad ogni costo due innocenti solo perché ritenuti pericolosi per le loro idee e perché emigrati in terra straniera.

La vicenda è nota. E’ il modo teatrale e “scenico” di raccontarle che fa la differenza. Ma non solo. Nella sua sensibilità di narratore per vocazione e “cronachista” per destino, Pasi utilizza frasi rapide, spezzate, che indugiano sui particolari scenici ma anche sulla psicologia degli affetti; anzi sono proprio questi ultimi che sembrano prevalere spesso sulla vicenda puramente politica e simbolica. Passo dopo passo, seguiamo le vicende dei due protagonisti dall’infanzia, all’impegno politico fino all’emigrazione e all’arresto; la psicologia non fa sconti e noi entriamo insieme alla voce narrante resa come un reportage quasi in presa diretta, nei sentieri che conducono “in fuga dall’economia di guerra” , ma senza mai “abbracciare” un lavoro definitivo (anche la scelta dei termini è insolita e inducente alla riflessione sul senso ultimo dei gesti). Si lambisce più volte la caduta nella follia come rifugio inevitabile dalle conseguenze psichiche del dover subire un iter giudiziario chiaramente farsesco , nonostante i sempre più palesi indizi che portano all’evidenza dell’innocenza.

Pazzesca la descrizione dello scenario dell’esecuzione che apre e chiude la narrazione: la sedia al centro del palco e l’allestimento scenografico, mentre fuori qualcuno aspetta ciò che deve accadere. Sembra il corrispettivo tragico del moderno voyeurismo mediatico che subdolamente gode del patimento del mostro in carcere o sotto i riflettori. Ma qui no. Qui si grida al complotto e all’infamità. La “scena” è per fortuna lontana dai media allora limitati ai giornali o alla radio, ma purtroppo si sa bene cosa accade. Si uccide perché si teme un’idea di uguaglianza. E i boia giudiziari agiscono con “spregiudicata coerenza” mentre l’America, vista come Eden di riscatto, ora “si dissolve come una bolla”.

In tutto questo, a salvare dall’ impazzimento , per i due condannati, ci sono il conforto degli affetti che vengono sempre teneramente descritti tramite i dialoghi e le lettere che i due detenuti scambiano con i familiari e i compagni di lotte. E poi c’è l’ Arte. Essa sì, può sublimare la pazzia e la noia. Vanzetti scrive poesie, traduce dall’inglese alcuni opuscoli. E’ ,banalmente, un modo di tenersi occupati, di tenere allenata e viva la mente. E l’arte è sempre comunque presente anche fra le righe. Pasi, anche musicista e cantautore, nomina le “Vette musicali dell’istante”, che Sacco non riesce a toccare perché “assediato” dalla solitudine. (qui torna alla mente Piero Ciampi “L’ assenza è un assedio). Assenza di libertà che la solidarietà a livello mondiale non basta a lenire.

Dove si può recuperare la “salute” intesa in senso lato, come sanità mentale, psicologica ma anche solamente “logica”, in tutto questo?

“LA SALUTE E’ IN VOI” afferma Vanzetti nel suo ultimo discorso prima di essere giustiziato. Frase che suona come un “arrivederci”, come un sussulto di speranza che può solo riguardare il futuro: è quel “contraddittorio” che troppo spesso viene banalmente evocato come voglia di ribattere a chi non la pensa come noi, e che invece è quella libertà di pensiero che ognuno, mettendosi faccia a faccia con la propria coscienza , potrà salvaguardare per giudicare il tipo di azione commesso su due innocenti. Nell’ultimo dialogo con la sorella, Bartolomeo- “Tumlin” come viene affettuosamente chiamato-, parla trascendendo il regolamento carcerario perché – ultimo paradosso – “adesso non è il momento delle regole”. Proprio un anarchico , che contro le “regole dello Stato” comunemente inteso, lotta convintamente, può ora trovare uno spiraglio di quella libertà senza regole “anarchica”, appunto, che forse domani arriverà o tornerà per l’Uomo.

(L.M.)

ROBERTO MANFREDI – La musica del futuro.

“La paura del domani è sbagliata e tu lo sai” cantava Eugenio Finardi negli anni 70. Oggi che rispetto ad allora un “domani” è arrivato, ci si domanda se c’era e se c’è ancora da aver paura e di cosa, poi. Di una guerra? Di un progresso inarrestabile? Di qualcosa di subdolo e pervasivo che neppure si riesce a definire con chiarezza? Roberto Manfredi,  produttore discografico e divulgatore, propone la sua visuale sull’impatto che l’Intelligenza artificiale (il “tema del momento”, potremmo dire) sta avendo e avrà sul modo di fare musica. Manfredi sviscera gli aspetti della questione ragionando sulle potenzialità degli strumenti che si sono succeduti nel corso dei decenni per fare musica. Si guarda al passato e al futuro dei concerti live, della riproduzione della musica registrata , della radio e persino dei ruoli che hanno avuto e potrebbero non più avere gli esseri umani nell’arte musicale, canora e di conduzione dei programmi radiotelevisivi e nel web.

Manfredi non fa mistero della sua visione globalmente ottimistica dello strumento che oggi definiamo Intelligenza artificiale (ma che in realtà si presenta come ultima e più avanzata fase di un processo già in atto da decenni); enuclea i vantaggi del suo utilizzo sottolineando l’aspetto intrinseco della sua “laicità” (ma sull’utilizzo di questo termine c’è sempre molta confusione; non sarebbe più opportuno parlare di “democrazia”?) pur riconoscendo che le macchine restano pur sempre elementi “senza un’anima”. Si percepisce fra le righe anche l’inquietante panorama che può fornire il fatto di – come si dice -“riprodurre la nostra memoria” , quando l’AI non solo crea ologrammi che assurgono al ruolo di vere e proprie rock star virtuali, ma addirittura riporta in vita divi defunti del passato o comunque gruppi disciolti (si veda l’esempio della riunione virtuale degli Abba o di concerti con l’ologramma di Elvis Presley). Dove si potrebbe andare a parare dunque?: Un disperato tentativo di “vincere la morte” attraverso il resuscitare virtualmente i “miti” scomparsi ? Un puro divertissement di poco differente da un film biografico musicale? O cosa altro? Purtroppo è vero che “il passato tira più del presente” e in questo lo stesso Manfredi lamenta come di ciò sia una spia il fatto che i nuovi personaggi della musica siano “condannati a replicare” i successi di cantanti del passato per il fatto che il “nuovo” non interessa a nessuno. Ma è altrettanto vero che qui ciò che è in gioco è la modifica della dimensione delle nostre “percezioni sensoriali connesse alla musica”: Con una pervasività come quella della moderna tecnologia e considerata la tendenziale “pigrizia” dell’essere umano, il futuro (prossimo) sembra ormai segnato. La possibilità di clonare le voci (non solo per la musica ma anche per il mondo del cinema e del doppiaggio, non a caso attualmente in rivolta) e le persone, vive e morte,  sta forse per rendere l’umanità quasi “superflua”?

Il dibattito si apre ed è destinato a restare aperto. Il lettore è dunque invitato e anzi stimolato a farsi la sua propria opinione tra una panoramica dei “Guru dell’Universo artificiale” e una carrellata di artisti “generativi”. In generale, particolare interesse destano alcune informazioni come la storia della invenzione del sistema acustico olofonico negli anni ‘80 da parte dei fratelli Umberto e Maurizio Maggi. Forse si poteva fare a meno di dare a spazio ad alcuni ipertrofici “ego” di gente che sembra più preoccupata di sottolineare il proprio “essere artista” più che a dare spunti di riflessione sulla funzione della nuova frontiera tecnologica musicale. Il pregio della scelta di dare più punti di vista differenti restituisce la libertà al lettore di farsi un’opinione personalizzata dopo aver esaminato la questione nelle sue più complete sfaccettature. Del resto lo stesso Manfredi, nella parte a se stesso dedicata tra gli esponenti delle “generazioni generative”, afferma che noi “non siamo macchine” ma allo stesso tempo prevede che a parte forse in Italia, il “business della musica sarà totalmente artificiale”. A chi scrive pare assai rilevante l’intervento del giornalista Gigi Beltrame il cui fulcro si può ragionevolmente riassumere nella frase “Il pericolo più grande è quello di affidarsi ciecamente all’AI e cedere (ad essa) le nostre responsabilità”

La difficoltà di porsi con mente “integra” di fronte a uno dei temi del momento forse non concede la possibilità di dare un giudizio “definitivo” su un’opera pur pregevole e approfondita come questa. I grandi interrogativi che non sono affatto nuovi ma ciclicamente si pongono, forse addirittura a partire dalla rivoluzione industriale vanno sempre più verso, come suggerirebbe Umberto Galimberti, “cosa la tecnica può arrivare a fare di noi” piuttosto che noi della tecnica. Quasi inevitabile ormai chiedersi: anche la musica verrà totalmente automatizzata al punto di non aver più bisogno/ senso / necessità anche solo di scrivere una canzone , un brano musicale, un testo poetico? Al momento la risposta più plausibile verte ancora sull’uso che ne sapremo usare (anche se il citato Galimberti avrebbe qualcosa da obiettare) e dunque un semplice “DIPENDE DA NOI”. Nanni Moretti ribatterebbe: “E se dipende da noi è sicuro che non ce la faremo”. Ma noi controproponiamo : Cosa intendiamo per “NOI”? La massa o un “io, tu , lui” di chi ha sensibilità e competenza? Stiamo a vedere…