IL BOOMERANG DI DANTE

IL TEATRO - 

Ho iniziato a fare teatro a 15 anni nella compagnia del liceo…ma il mio sogno era di entrare in una prestigiosa scuola di teatro; infatti appena dopo la maturità feci l'esame di ammissione per entrare alla "Paolo Grassi" ,che andò a buon fine. Da lì cominciò un nuovo modo di vivere non solo l'arte ma anche la vita. Mi accorsi innanzitutto della mia profonda ignoranza in materia di "Letteratura" teatrale e non solo. Passai un paio di anni a cercare di "recuperare" il tempo perduto in materia, ma nel frattempo ,oltre ad una stangata pazzesca dal punto di vista fisico e del movimento (fino ad allora non mi ero praticamente "Mai mosso") cominciai ad avere una nuova visuale del mondo della vita e delle persone a me circostanti…e sviluppai nel mondo del palcoscenico queste "nuove prospettive".Effettivamente devo ammettere che ebbi un po' la fortuna di incontrare subito dei grandi maestri e quindi di "incominciare dalla cima"; Fra questi ricordo Gabriele Vacis, Kuniaki Ida,(per non citarne che due), e poi negli anni successivi ebbi modo di lavorare, in circostanze disparate, con Eugenio Allegri,Michal Znaniecki, Lucilla Piagnoni, Laura Curino,Giampiero Solari…tutte esperienze arricchenti umanamente e professionalmente; ma nel frattempo sviluppai la mia personale via del "Teatro - canzone"; oggi ,con all'attivo un cd come "Semaforo rosso" (e uno nuovo all'orizzonte) ho definito la mia strada che ha condensato le "lezioni" dei maestri Gaber, Jannacci, e prima di loro gli chansonnier francesi,per me in primis Serge Gainsbourg e Jacques Brél .Condivido appieno questa via,quando non la pratico da solo, coi miei più stretti collaboratori,come la regista e drammaturga Michela Marelli (leader di "Teatro In- Folio"), l'attore Davide Colavini (con cui porto in giro "Capitan Brianza e il destino di Donna Giovanna") e la cantante Maria Antonazzo ,con cui lavoro sul repertorio degli chansonnier francesi e italiani Il difficile,oggi è trovare occasioni che valgano realmente la pena essere affrontate anche dal punto di vista artistico. Forse perché dopo aver avuto grandi maestri che erano fra le "cime" era facile cadere in basso; ma ho imparato a crearmi io le occasioni quando non capitano. E così oggi posso vantarmi di realtà "vincenti" (come quelle appena citate) che mi sono costruite io con le mie mani e con l'aiuto di validi collaboratori. 

LA DIZIONE - 

Chi si occupa di teatro o di musica o di arte in genere , dovrebbe occuparsi anche di comunicazione. Se abbiamo qualcosa da dire è giusto pensare anche a COME le nostre parole vengono dette e dunque recepite.
Per chi svolge un lavoro sulla (o con la ,che poi è lo stesso) parola ,la dizione (o arte del parlare) si presuppone sia un essenziale strumento di lavoro o meglio, la sua grammatica, come un musicista dovrebbe conoscere le note ed il pentagramma. Forse molti pensano alla Dizione come qualcosa di accademico o noioso, …impararsi le regole delle "e" e delle "o" aperte chiuse, gli esercizii per la scansione sillabica, fare attenzione a non far trapelare la propria cadenza regionalistica… ma questo è solo l'inizio,almeno nella mia concezione. Poi c'è anche la parte della comunicazione espressiva che è fatta di toni, di pause, di ritmi, di colori e poi anche di sguardi, di posture, e di gestualità. Qualunque testo tu abbia sottomano (dal romanzo,al monologo teatrale, al saggio, finanche all'articolo di giornale…) ha una storia ed un messaggio che non può essere lasciato alla casualità comunicativa, ma va analizzato,capito, "mangiato" e poi…digerito per poi trasmetterlo ai tuoi interlocutori. Già , gli interlocutori…che possono essere tanti e di diverso tipo….si può imparare a essere chiari per una moltitudine di persone diverse che ti ascoltano anche contemporaneamente?Si può vincere la timidezza in questo senso? Certo che si può…Ovviamente previi esercizio , costanza e interesse, o meglio passione. Nella mia carriera ho frequentato diversi corsi di dizione fonetica e comunicazione e sono arrivato a elaborare una mia personale direzione che comprenda sia la parte "tecnica" che quella del piacere della comunicazione per chi la fa e la riceve.
La dizione e la comunicazione sono,per l'appunto, anche forme di amore verso il prossimo, come dico sempre ai miei studenti; il problema credo non stia tanto nel cercare di convincere qualcuno che "è importante imparare a parlare con pronuncia corretta"quanto sviluppare una sorta di sensibilità ,di curiosità e di attenzione verso un ambiente sonoro (come ricorda spesso Moni Ovadia) spesso multiforme e composito fatto di diversi suoni ,tonalità , parole…come dice Jannacci "BISOGNA AVERE ORECCHIO"! e io ce l'ho e lo trasmetto!Anche la voce in sé e per sé è un canale che va coltivato e sviluppato; penso che il timbro e la qualità della voce parlino della persona, dicano qualcosa di lei; di conseguenza ritengo giusto "studiare" anche questo aspetto della nostra "presenza" umana ed artistica,sempre e comunque con il pensiero ai grandi "Maestri della voce" come,in primis Demetrio Stratos che ebbe un'idea altamente anche filosofica della Voce,che come canale comunicativo che andava,per l'appunto riscoperto e potenziato in senso lato. Esercizio e costanza,dunque,al servizio di una "riscoperta umana"!.

 

LE PROPOSTE

SPETTACOLI 

VIRGILIO E' BALLABILE - La storia dell'antica Roma in teatro canzone 

 

OMERO JAZZ & BLUES - L'Iliade di Omero in teatro canzone "blues"

 

GENOVA-PARIGI ANDATA E RITORNO -Gemellaggio tra i cantautori italiani e gli chansonnier francesi . 

 

MILAN L'E ON GRAN MILAN - Tributo al cabaret milanese. 

 

FABRIZIO ANIMA SALVA -Tributo a Fabrizio De André 

 

 

CIAO SIGNOR G - Tributo a Giorgio Gaber

 

 

 

 

 

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DIDATTICA

Corso di dizione:
lezioni organizzate e individuali.

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